一把刻刀，几段枯木，年近八旬的老艺人童佈端在兰秀博物馆内雕出万物生灵。他以刀为笔、以木为纸，在年轮与肌理之间，守护着兰秀文化独有的山海记忆。

　　兰秀博物馆是一座四合院，院中摆满了童佈端半个世纪来收藏和创作的根雕、老物件、船模等。每天，他穿行于盆景之间，修剪枯枝、松土换盆。在他看来，盆景要有水分，也要有太阳；盆景是高雅艺术，是无声的诗、立体的画。

　　这份对草木的耐心，同样延续到了根雕上。童佈端十四岁当木匠，一次偶然的经历，让一段枯木得以“重生”，他也从此走上根雕之路。多年的创作中，他注重“因材施教”，尽量保持树根原有的形状和纹路。拿起一件根雕，他细细讲解：“比如这个白鹤，下面这一处是松树，两条弯曲的根须恰似白鹤的长腿，只在头部稍加刻画，其余部分保持原样。”他指着另一件作品说，这是《老梅新枝》，取意老梅发新枝，是很难造就的。

　　然而，这位坚持“不动更加好”的老人，却唯独对一件作品破了例。“这个梅花鹿根雕很神奇，肚子都是空的。”童佈端说，做根雕讲究尊重根材的原貌，破损处无须刻意修饰。但这一件作品，他花了半天时间，特意补上一块再创作，取名《路在何方》——梅花鹿与大路谐音。他说，人与人要和谐，人与动物也要和谐。

　　馆内作品的名字都起得非常生动：《鹤之舞》是单腿独立的白鹤，《暮年》是驼背的老者，《登攀》是海滩上行走的企鹅，《鲸》是一块捡来的木头略加修饰而成。这些废料在童老师手里成了有灵性的生命，而让它们“活”过来的，是匠心和陪伴了他几十年的刻刀。

　　在童佈端看来，根雕最见功夫的正是细微处。雕眼睛要用极细的工具，刻手则需较大的刻刀；不同造型各有专用刀具，刀口形状也各不相同。

　　兰秀博物馆是当地展示、传承兰秀文化的一个窗口。只要没什么特别要紧的事，童佈端都会待在馆里，耐心给游客讲解。这里的每一件藏品，都浸润着他的毕生心血。“这是我奋斗了半辈子的地方，对我来说很重要。”童佈端说。

　　数十年来，童佈端用一把刻刀雕出“枯木逢春”的奇迹，坚守着兰秀文化的底色。他守的不止是一座馆，而是被时光冲刷后依然挺立的“根”。